Archivo de la etiqueta: artesanía

México

Conoce los robos de arte más grandes que ha sufrido México

La UNESCO estableció el 14 de noviembre como el Día Internacional Contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales. El objetivo de esta fecha es crear conciencia en las personas para evitar el robo y comercio ilegal de objetos culturales alrededor del mundo.

Con esta efeméride, se busca reforzar acciones para parar uno de los delitos que afecta la identidad y cultura de todas las naciones. La UNESCO dio a conocer que el comercio ilegal de pinturas, figuras, y esculturas ocupa el tercer lugar de actividades ilegales en el mundo. Solamente es superado por el tráfico de drogas y armas.

Es por esto que, este lunes se impulsan acciones para que los ciudadanos de cada país protejan su patrimonio cultural, y así pueda ser exhibido y apreciado de forma legal.

Si una persona desea adquirir una reliquia histórica o un bien cultural, debe verificar que su procedencia sea la correcta ante la ley para no incurrir en un delito. De esta forma, se debilita el tráfico ilícito de bienes culturales.

Te puede interesar: ¿Dónde comprar artesanías en la CDMX?

Un bien cultural es considerado como las obras artísticas que representan la cultura de cada país. Estas pueden ser: esculturas, pinturas u otro elemento que posea un valor cultural e histórico alto.

En el marco de esta fecha, te mencionaremos algunos de los robos culturales que ha sufrido México a lo largo de la historia.

Robos de bienes culturales de México

Cuando se detecta un robo de bienes culturales, se alerta a las aduanas, casas de subastas y galerías para evitar que la compra-venta de las piezas se concrete.

Robo al Museo Nacional de Antropología

Sucedió en plena Navidad. Fue en la madrugada del 25 de diciembre de 1985 cuando dos
estudiantes de veterinaria de la Universidad Nacional Autónoma de México robaron al Museo Nacional de Antropología 140 piezas arqueológicas correspondientes a objetos del Cenote Sagrado de Chichen Itzá, parte de la ofrenda de la tumba de Palenque, bienes culturales de la Sala Mixteca y la máscara Zapoteca del Dios Murciélago.

Los ladrones ingresaron por la sala Maya y el robo fue descubierto el 25 de diciembre a las 8 de la mañana, tras el cambio de guardia. En la película mexicana «Museo», estrenada en 2018 y dirigida por Alonso Ruizpalacios se muestra toda la historia del crimen.

Pinturas de José María Velasco

En octubre de 1976, tres delincuentes irrumpieron en la casa de José María Velasco con la intención de robar diez pinturas al óleo que se encontraban en el domicilio. El hurto consistió en extraer seis tarjetas postales, dos cartones y dos telas del artista.

Las obras fueron recuperadas debido a que los ladrones ofrecieron las piezas de arte a una galería, y al notar que eran trabajos originales, el director dio aviso a las autoridades.

Boceto de Pablo Picasso

En noviembre de 2007 fue robado un boceto elaborado por Pablo Picasso. La obra lleva por nombre «Rostro Masculino» y fue hurtado de la casa de Arturo Iturbide Hernández, coleccionista y dueño legal de la pintura. La obra estaba valuada en 650 mil dólares.

Museo Nacional de Antropología

Esos son algunos de los robos de arte que se han dado en nuestro país. De hecho, se estima que las artesanías hurtadas en el territorio nacional las compran en países como Estados Unidos, España, Alemania e Italia. Las piezas mexicanas más demandadas por el mercado negro son puntas de flecha y figuras de las culturas prehispánicas maya, olmeca, y mexica.

Te puede interesar: ¿De visita en México? Identifica las artesanías más populares

 

Estados

Adéntrate a la cultura de Tila a través de sus hermosos bordados ch’oles

Tila es una hermosa localidad perteneciente al estado de Chiapas, cuya cultura se encuentra bien conservada por los indígenas ch’oles que son los principales pobladores de este maravilloso destino. Sin duda, cada factor que dota de identidad a Tila es parte fundamental de sus atractivos, ya que encontrarás una gran diversidad gastronómica, artesanal y productividad agricola impresionantes.

También te puede interesar: Conoce los bordados indígenas más representativos de México, ¡son hermosos!

Uno de los grandes productos creados en Tila son los bordados ch’oles, mismos que están llenos de color, tradición y diseños increíbles, por ello, en México Travel Channel te compartiremos los detalles sobre su elaboración.

Tila, un paraíso Chiapaneco

La localidad de Tila forma parte de la sierra chiapaneca, por lo cual, encontrarás un clima húmedo durante todo el año, lleno de vegetación y cultura indígena. La tierra de Tila es bastante fértil, razón por la que su principal sustento viene de la agricultura.

El aspecto anterior se vincula fielmente con la religiosidad de Tila, donde encontrarás importantes recintos en los cuales los pobladores veneran al Señor de Tila, el Cristo Moreno o el Cristo de los Curanderos, símbolo de la fertilidad y de la identidad chol.

Bordados ch’oles y vestimenta en Tila

Los bordados ch’oles son parte indispensable de Tila, ya que hasta nuestros días, se siguen preservando en sus habitantes como parte de su vestimenta e identidad. Curiosamente,  la indumentaria que lleva los bordados no es comercializada, ya que los indígenas de la región la consideran propia. Sin embargo, existen otras prendas a las cuales también les incluyen bordados y la cual si forma parte de su comercio.

Foto: Instagram/@latuxtlequita

¿Cómo son los bordados ch’oles?

Este tipo de bordados tiene mucho color, además se contrasta con telas de manta blanca o negra que los hacen resaltar más, por lo regular realizan diversas figuras de naturaleza y animales, sin embargo, actualmente se ven más diseños geométricos, por ejemplo cuadros multicolores.

Vestimenta de Tila a través de los bordados ch’oles

La vestimenta de esta región consta de dos partes principalmente, en los hombres, es común la camisa y el calzón de manta, además de llevar un de cuero o bejuco; mientras que en las mujeres hay una elaboración más compleja en su blusa y falda donde se bordan figuras con colores llamativos, además de llevar encajes y listones.

La falda es larga y debe tener un color oscuro, ya sea negro o azul, además, llevan cinturones de tela en color rojo y se coloca a la altura de la cadera; la blusa tiene bordados con muchos colores. En la zona de la cabeza también colocan un trozo de tela del mismo color que la falda. Un dato interesante es que las mujeres que son solteras pueden peinar su cabellera con listones de colores.

¿Qué te parecieron todos estos datos? Ahora que sabes esto, en tu visita por Chiapas no olvides conocer Tila y su impresionante cultura. ¡Te encantará!

También te puede interesar: Conoce los maravillosos bordados de las blusas de Chicontepec Veracruz

México

Conoce los bordados indígenas más representativos de México, ¡son hermosos!

Los bordados indígenas son de las artesanías más bellas y representativas de cada cultura autóctona de México, además, dan cuenta de la enorme identidad, calidad y creatividad de nuestros artesanos. Cada población indígena cuenta con características propias en sus bordados, las cuales tienen diversos significados que dependen de las figuras plasmadas y sus colores.

También te puede interesar: Los mejores 5 tipos de tacos que debes conocer en México

Debes saber que los bordados indígenas han sido reconocidos tanto en México como en el mundo, incluso, han sido fuente de inspiración para muchos diseñadores de moda de talla internacional y es que la viveza de sus estilos y diseños es tan impresionante y hermosa que nunca pasan desapercibidos. Por ello, en México Travel Channel te compartiremos los bordados indígenas más representativos de nuestro país.

Foto: Instagram/@carlaruiz11

Bordados indígenas más representativos de México

Zapotecos

Estos bordados pertenecen a la región del Istmo de Tehuantepec en Oaxaca y se caracterizan por el diseño de flores coloridas y bastante llamativas que se posan sobre tela satinada o terciopelo negro, por lo regular, estos bordados constituyen vestimentas tradicionales como los huipiles o trajes de tehuanas.

 Bordados indígenas Mazahuas

La población indígena mazahua se encuentra en el Estado de México y sus bordados se identifican porque tienen figuras que representan la flora y la fauna de esta región. Por lo general, los bordados mazahuas se hacen en un cinturón de tela parecida al lino, pero también pueden ir en otras prendas de vestir. Cada animal y flor que bordan tiene un significado determinado.

Wixárikas

Los bordados de los huicholes pertenecen al estado de Nayarit, y se reconocen porque además de llevar múltiples colores, generalmente, añaden figuras de venados, uno de los animales que culturalmente se identifican con los Wixárikas, también se pueden encontrar otras figuras que representan la naturaleza y cosmovisión de los huicholes.

Chinantecos

Esta población indígena se halla al noreste de Oaxaca y colinda con Veracruz. Los huipiles son parte esencial para bordar en ellos la cosmovisión de esta cultura, además, esta prenda es diferente a las de otras regiones del país, ya que en la parte donde va el cuello, tiene listones que simbolizan los dientes, mientas que el hueco representa una boca.

Asimismo, los bordados chinantecos pueden llevar rombos y cada esquina significa los puntos cardinales y el espíritu. Aunque también pueden llevar otras figuras de animales como aves, serpientes, entre muchos otros.

También te puede interesar: Conoce el origen de la Talavera en México y los datos más importantes de esta artesanía

Mazatecos

Esta cultura indígena se halla en la Cañada y el Valle de Papaloapan, Oaxaca. Sus bordados tienen figuras de aves y flores, además, por lo regular se realizan con algodón. También cuentan con líneas horizontales de colores y encajes, por ello, son uno de los bordados más demandados de México.

Si algún día vez estas hermosas artesanías y quieres comprar una recuerda no regatear pues es un enorme trabajo el que hacen los indígenas de nuestro país, además cuesta mucho tiempo y dinero.

Mundo

¿De visita en México? Identifica las artesanías más populares

México sobresale por su increíble cultura y colorido, todo englobado en el folclore, una de las expresiones que tiene estos aspectos son las artesanías, las cuales te recomendamos adquirir una vez que te encuentres en cualquier sitio de México. Pero ojo, siempre es importante que identifiques las artesanías originales para que tengas un producto completamente hecho en México. 

Te puede interesar: Conoce más de la CDMX en estas hermosas plazas históricas

¿Cuáles son las artesanías más populares? 

1. Alebrijes 

Son figuras tradiciones completamente multicolores de animales o personajes extraordinarios, presentes en la imaginación de los pueblos de Oaxaca, donde San Martín Tilcajete y San Antonio Arrazola son los sitios expositivos. 

Alebrijes

2. Talavera

En el estado de Puebla pues conocer una de las artesanías representativas de la zona, se trata de las piezas cerámicas que tiene influencias europeas, pero se mezcló con el talento de los habitantes. La talavera se encuentra en distintos objetos, en tazones, platos, vasijas y en mosaicos de edificios que engalanan a Puebla. 

Sectur

3. Arte Huichol 

En los estados de Nayarit y Jalisco podrás ver la influencia española, las cuales viven en lo alto de la Sierra madre Occidental, al norte de Jalisco y dentro de su cultura tan mística podemos encontrar una de las expresiones más valiosas, el arte huichol.Aquí verás figuras elaboradas con chaquira, una combinación de colores brillantes y las cruces son tejidas con un estable tsikurite. 

Arte Huichol

Te puede interesar: Parque La Mexicana: qué hacer en el campo urbano más Instagrameable

Conoce más de su arte en tu viaje por México, pero siempre atento para reconocer si son completamente artesanales y no te vendan una artesanía pirata.

Estados

Conoce el origen de la Talavera en México y los datos más importantes de esta artesanía

La Talavera es una de las denominaciones de origen más emblemáticas de México, este término designa a los productos originarios de un país, cuyos rasgos característicos son exclusivas, desde los materiales con los que son creados, hasta el procedimiento. Por ello, la talavera se incluye en esta clasificación.

También te puede interesar: Llega la Feria Artesanal Istmeña 2022 en la CDMX con talleres y gastronomía

A pesar de que el origen de la talavera tiene relación con Europa, específicamente con Italia y España, la manera en que se comenzó a realizar esta artesanía fue cambiando hasta el punto de llevar un proceso y materiales diferentes.

Llegada de la Talavera a México

De acuerdo con algunos historiadores, la talavera llegó a Puebla hace aproximadamente 5 siglos. Con la llegada de los españoles la talavera fue teniendo mayor auge, ya que a través de los conocimientos de los indígenas para hacer vasijas, jarros y demás contenedores, implementaron esa técnica añadiendo los materiales de la talavera europea.

El propósito de esta producción era llevarla a las ciudades que se encontraban en proceso de desarrollo. Así que cada vez había más españoles dedicados a tomar clases con maestros mexicanos para aprender el oficio, cuyo estilo era propio de nuestro país. De este modo, comenzaron a sustituir no sólo los materiales, sino el diseño y los colores.

Así fue que consiguieron añadir el color azul cobalto para diseñar nuevas texturas que se apegaban más a un estilo barroco, pues las figuras eran muchas y de diferentes características bastante estéticas. Con el paso del tiempo, la talavera no sólo era utilizada para hacer vasijas, también comenzó a formar parte de las fachadas de las casas, iglesias, conventos y para decorar cocinas, pues se construían como azulejos.

Datos curiosos de la talavera mexicana

  • Los colores de la talavera hecha en nuestro país deben ser: azul cobalto, el amarillo, el verde, el terracota, el negro y el anaranjado.
  • En cuanto a los diseños, los más utilizados son: flores, animales y diversas figuras llenas de creatividad.

  • Las piezas mexicanas deben tener un logo del taller donde se fabricó, el cual está grabado en la parte inferior con color rosa o terracota, además de las iniciales del artesano que fabricó esa talavera y el lugar donde se realizó.
  • En el año 2011, Ansar, la fábrica de talavera más famosa de México se encargó de realizar las figuras de un nacimiento monumental que adornó el Vaticano durante la época decembrina de ese año. A partir de entonces, cada año se exhibe una réplica en el Palacio Municipal y la Catedral de Puebla.
  • Desde el 17 de marzo de 1995 el Diario Oficial de la Federación emitió una resolución mediante donde señala la protección a la Denominación de Origen Talavera de Puebla.
  • El 11 de septiembre de 1997, se modificó la Declaración General de Protección, donde se eliminó «de Puebla» para dejar solamente, talavera.
  • La denominación de origen de la talavera protege a la cerámica artesanal que se fabrica por tradición en: el municipio de San Pablo del Monte del estado de Tlaxcala y los distritos Judiciales de Atlixco, Puebla, Cholula y Tecali de Herrera, de Puebla.
  • El el año 2019 tanto España como México presentaron una candidatura ante la UNESCO para que la talavera formara parte de la lista del patrimonio mundial. En 2020 se decretó como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
  • El Museo Internacional del Barroco exhibe piezas de talavera pertenecientes a la época virreinal.

También te puede interesar: La Feria del Dulce Cristalizado llega a Xochimilco

En la actualidad existen muchos museos y eventos dedicados a difundir la importancia de la talavera, así como talleres para aprender a elaborarla. Finalmente, muchas fachadas y recintos emblemáticos de Puebla tienen hermosos diseños de talavera, así que, si algún día vas a visitar este histórico estado no puedes dejar de conocer esos destinos.