Conectar con la naturaleza es un apapacho para el alma, eso es «Apacho» una hermosa palabra proveniente del náhuatl, en la definición de la RAE: «palmadita cariñosa o abrazo».
Más profunda es la definición que le hemos dado los mexicanos a la transformación de la voz náhuatl y que derivó en apapacho: «abrazar y acariciar con el alma».
Es por eso que no hay mejor manera de nombrar a la nueva serie documental que México Travel Channel en coproducción con Cabo Films y que el productor Ejecutivo, Adrián de Antoni, traen para ti.
En ella te mostraremos un lugar diferente y asombroso en cada capítulo, en nuestro estreno viajaremos a Baja California Sur, hasta el Rancho el Refugio un área natural protegida y reserva de la Biosfera.
Podremos adentrarnos en paraísos nacionales, explorar y vivir de cerca la forma en la que los lugareños conviven cada día con la región a la que pertenecen.
No te pierdas «Apacho», este sábado 29 de octubre a las 18:00 horas y su repetición será el domingo a 30 a las 20:00 horas.
A través de este proyecto audiovisual, pretendemos contar historias de la región, en especial de las biosferas, de áreas protegidas, ingresando a través de las comunidades autóctonas de cada zona.
Visitar lugares sagrados, junto a un grupo de expertos y profesionales. Entrevistar a los lugareños y mostrar sus estilos de vida, la manera en la que viven y preservan sus raíces,
conociendo sus actividades cotidianas, dejando un proyecto audiovisual educativo para futuras generaciones.
El nuevo ciclo escolar 2022-2023 inició ya hace varios días, el tráfico está a todo lo que da y parece que hay más gente que antes de la pandemia. Por eso es lógico que ya necesitemos unos días de descanso.
Lo bueno es que en lo que resta del ciclo, habrá varios días de descanso o fines de semana largos, perfectos para aprovechar y descansar o salir a dar la vuelta con la familia, pareja o amigos.
En México Travel Channel queremos que vayas planeando la próxima aventura, por eso te decimos cuáles son los próximos feriados, así los vas anotando en el calendario y no te agarran las prisas, recuerda que cualquier día es bueno para conocer un poquito más de nuestro hermoso país.
Estos son los puentes y días feriados que le quedan al año
La Secretaría de Educación señala en su calendario que el primer puente o fin de semana largo se llevará a cabo el próximo 16 de septiembre,por la conmemoración del Grito de Independencia.
Próximo fin de semana largo
Estos son el resto de feriados:
Miércoles 2 de noviembre del 2022: Día de Muertos
Lunes 21 de noviembre del 2022: Revolución Mexicana
Lunes 6 de febrero del 2023: Día de la Constitución
Lunes 20 de marzo del 2023: natalicio de Benito Juárez
Asimismo, las juntas de Consejo Técnico Escolar (CTE), se estarán llevando a cabo cada fin de fin por lo que primaria y secundaria tendrán estos días libres. Aquí te los dejamos:
En Huamantla, Tlaxcala, existe otra tradición de hacer tapetes con aserrín y tierra de colores. Estos tapetes y alfombras fueron declarados en 2013, por el gobierno de Tlaxcala, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la entidad.
Los expertos y estudiosos del tema señalan que los tapetes de Huamantla tiene su origen en una hermosa tradición floral: los antiguos tlaxcaltecas adoraban con una literal lluvia de pétalos florales a la diosa de la fertilidad Xochiquetzali. También preparaban caminos y ornamentos con enramadas vegetales para otras deidades prehispánicas.
Después, con la llegada de la época de la Colonia, este culto cambió para convertirse en una ofrenda a la Virgen de la Asunción para dar gracias o como muestra de fe hacia la patrona de Huamantla.
Huamantla, Tlaxcala la noche que nadie duerme
Ahora Huamantla rompió el récord Guiness del tapete de acerrín más grande del mundo tras confeccionar una alfombra de 3 mil 932 metros continuos.
Alrededor de 240 artesanos participaron en la creación de seis kilómetros de acerrín, por lo que la gobernadora Lorena Cuéllar Cisneros indicó que las acciones son una muestra del trabajo de los habitantes de la comunidad.
“Estoy muy feliz y muy agradecida Tlaxcala, gracias por darme la oportunidad de ser su gobernadora y porque vamos a seguir trabajando para que Tlaxcala sea reconocido en el mundo”.
El diseño fue preaprobado por el diseño de Guiness World Records, destacando un diseño propio de Tlaxcala con figuras e imágenes oriundas de la región.
Punto México es un espacio destinado a la difusión del turismo nacional y dotado de una herramienta tecnológica para conocer los destinos a los que se les da lugar ahí.
El visitante tiene la oportunidad de viajar a través de toda la República de una forma innovadora con recorridos de 360 grados de la República Mexicana por medio de una pantalla táctil que proyecta en un videowall.
Esta vez es el turno de Morelos, con la exposición «Una mirada al arte popular morelense», la Secretaria de Turismo del Estado, señaló que: «Esta muestra presenta la belleza de las artesanías del estado de Morelos, como las casitas de pochote, las figuras de totomoxtle, ollas y cazuelas de barro, productos de cera y cuarzo y los tradicionales rebozos».
Esta exposición podrá ser visitada durante todo este mes en Punto México, ubicado en la planta baja del edificio central de la Secretaría, en Presidente Masaryk y Hegel, en la Colonia Polanco de la Ciudad de México.
Nadie como Chava Flores para describir con bastante ritmo cada uno de los rostros de la Ciudad de México de 1950 y 1960. Este personaje logró retratar de forma popular las condiciones sociales en la vida del barrio y con gran maestría sintetizó en poesía las grandes bondades de la gastronomía nacional, incluso detalló la visión humorística que el mexicano tiene de la muerte.
De acuerdo con sus estudiosos, más que un «hacedor de canciones» como él mismo se autodenominaba, Chava Flores fue reconocido como el cronista de la CDMX, gracias a su habilidad con las palabras, pero también a su talento y visión para narrar de forma amena y relevante los sucesos que acontecieron en su época.
Su nombre era Salvador Flores Rivera y nació en el barrio de la Merced en 1920, en una familia de cinco integrantes, sin contar a su padre, quien falleció cuando Chava tenía solo 13 años. Constantemente cambiaban de domicilio entre la Doctores, Roma, Peralvillo, Tacubaya, San Rafael, Coyoacán, Tepito, Santa María La Ribera y más.
Gracias a esta vida nómada el futuro compositor se empapó con un acervo urbanístico impresionante, que finalmente transmitió en cada una de sus canciones, que obviamente se fueron alimentando con el tiempo en cada experiencia, pues para sobrevivir trabajó en todo: mensajero, repartidor, hasta tuvo una salchichonería para pagar sus estudios de contaduría.
Cada uno de sus negocios fracasó, hasta que finalmente se asoció con un amigo para abrir su propia imprenta, que le sirvió para codearse con los grandes de la música, a través de la revista Álbum de Oro de la Canción, y fue así como en 1952Chava Flores comenzó su carrera en la farándula de aquella época.
Los historiadores recuerdan que su canción “La tertulia” fue interpretada por Pedro Infante en la película “Dos tipos de cuidado”; a partir de ahí, se volvieron éxitos la “Boda de vecindad” y “Bartola”. De esta manera, Chava Flores comenzó a crecer dentro de la industria del entretenimiento.
El ingenio y humor fueron parte de las crónicas que compartió sobre la capital del país, características que lo llevaron a ganarse el cariño del público. Entre corridos, boleros y música vernácula, compuso más de 200 temas, en los que abordó el folclor urbano, el amor y desamor, tópicos sociales y políticos que le valieron reconocimientos, premios y ovaciones a lo largo de su vida.
En septiembre de 1982, Chava Flores se despidió de los escenarios en el Teatro Ferrocarrilero. Como parte del acervo que nos dejó, sus canciones también formaron parte de la banda sonora de varias películas y escribió el libro “Relatos de mi barrio”. Su vida terminó a los 67 años en 1987.
De acuerdo con los especialistas en música, Ringo Starr es uno de los bateristas más importantes, su técnica en las percusiones ha influenciado a otros músicos en el mundo, claro, además de ser reconocido por el papel creativo que jugó, en una de las bandas más importantes de todos los tiempos: The Beatles.
También es famoso por su carrera cinematográfica y en la música como solista, donde además es compositor y cantante, sumando así varios títulos discográficos, como el álbum Ringo’s Rotogravure de 1976, donde se enlista la canción “Las Brisas”, que el artista compuso en honor al puerto de Acapulco.
Fue en la década de 1960, cuando Ringo Starr tomó unas vacaciones en este destino, el cual motivó a crear la lírica de dicho tema, que lleva el mismo nombre del hotel donde se hospedó, uno de los más famosos de la ciudad porteña, pues recibía a las grandes celebridades de la época.
La canción la compuso con un arreglo de mariachi, interpretado por Los Galleros, así Ringo Starr canta algunas frases en español: “Oh las brisas, yo te amo y oh penumbra”. Algunos expertos aseguran que la letra está pensada no solo en Acapulco, sino que está dedicada a todo México.
Una relación que continuó más adelante, pues el exBeatles regresó para grabar la película Caveman, mejor conocida como El Cavernícola, en las locaciones de Mexiquillo, en Pueblo Nuevo, Durango.
Lo curioso de esta relación: Ringo Starr-México, es que fue hasta 2011 que decidió ofrecer su primer concierto en la capital del país, junto con su All Starr Band. Posteriormente se presentó con recitales en 2013 y 2015.
La banda de origen alemán Corvus Corax, es una de las más exitosasdel género neomedieval, que se caracteriza principalmente por el uso de instrumentos autóctonos. A lo largo de su trayectoria, se han dedicado a la investigación de música antigua, para sus composiciones, arreglos, adaptación de más instrumentos, e incluso vestuario.
Debido a su interpretación tradicional, se sugeriría que es una agrupación que solo cuenta con seguidores en Europa, pero en realidad su arte ha tocado las almas de melómanos en todo el mundo y México no es la excepción, país donde también tiene fans que se identifican con su propuesta.
Desde 1989, Corvus Corax se ha posicionado como la banda más importante de la escena de música antigua-medieval, experimentando con sonidos contemporáneos; un trabajo que logra con la incorporación y colaboración de innumerables músicos, para ser reconocidos como “Los Reyes de los Juglares”.
Actualmente su alineación está integrada por tres gaiteros, dos percusionistas y un bajo, que seguramente se pensaría que todos son alemanes, pero no, pues a partir de 2019, dos mexicanos gaiteros también son parte de este ensamble. Una conexión que se logró después de un concierto ennuestro país.
Este vínculo se dio sobre el escenario, durante el último recital en México -2018-, cuando Aldo y Xandru acompañaron con sus gaitas a Corvus Corax. Después de este mágico momento, los integrantes originales propusieron a estos dos músicos, unirse a la banda, desde entonces son parte de este ensamble.
Víctor Aldo Flores Aguilar es originario de la Ciudad de México y desde pequeño mostró su gusto por el rock al tocar la guitarra a los 13 años. Poco a poco se fue inclinando por la música antigua y medieval, hasta encontrar su afinidad con la gaita y otros instrumentos medievales. Actualmente, además de formar parte de esta agrupación, también cuenta con su propio proyecto, donde explora sonidos antiguos en diferentes culturas.
Por su parte, Alejandro Gálvez Piedra, nació en la ciudad de Monterrey y durante su infancia se inclinó por el arte y la cultura, principalmente por la influencia de su abuela. Es así como se acercó al rock, cantos gregorianos, música clásica y con gaitas. Además estudió la licenciatura en Lenguas Extranjeras y con el tiempo se involucró en la investigación sobre el género Spielleute, teniendo como exponente a Corvus Corax.
Pero hay una integrante más, es Vanessa Sánchez Corona de la Ciudad de México, egresada de Comunicación Social por la UAM Xochimilco, además de contar con estudios como Terapeuta Holístico y Sanación con instrumentos prehispánicos en el Centro de Creatividad y Desarrollo de la Consciencia. Actualmente es la esposa de Castus Rabensang,líder de la banda, a la cual aporta una retroalimentación cultural.
Una mínima parte del legado musical que nos heredó José Alfredo Jiménez es la célebre e icónica canción «Camino de Guanajuato«, composición que su hermano Ignacio le había sugerido tiempo atrás, sin saber que sería él la fuente de inspiración para la letra, después de su inesperado deceso.
Así es, pocos conocen la historia que hay detrás de esta célebre melodía, que si bien rinde homenaje a Guanajuato, también a su consanguíneo, quien había pedido al cantautor crear una pieza dedicada al estado que los vio nacer. Sin embargo, la muerte lo sorprendió en 1953, cuando se estrenó en el ámbito nacional.
Melancolía de José Alfredo Jiménez
Cuando José Alfredo llegó al municipio de Salamanca, en el funeral encontró a su madre, quien devastada no dejaba de repetir: «la vida no vale nada«, la célebre frase que daría el toque especial a esta canción y, finalmente, complacería a su hermano hasta el más allá.
Esta es la razón por la que el intérprete nombra en la lírica los pueblos y lugares más emblemáticos de Guanajuato, pero sugiere no pasar por Salamanca, debido a que le trae malos recuerdos, generando una atmósfera melancólica, cargada de mucho dolor.
«Camino de Guanajuato,/que pasas por tanto pueblo./No pases por Salamanca,/que ahí me hiere el recuerdo./Vete rodeando veredas./No pases porque me muero (…) Camino de Santa Rosa,/la sierra de Guanajuato,/ahí nomas tras lomita/se ve Dolores Hidalgo./Yo ahí me quedo paisano,/allí es mi pueblo adorado”, escribió José Alfredo Jiménez.
A 5 años de su partida, recordamos al maestro David Bowie durante su primera y última vez en territorio nacional. Así que te invitamos a descubrir los sitios que visitó antes de subir al escenario del Foro Sol, para deleitar a más de 40 mil fansmexicanos que formaron parte de la gira del álbum Earthling.
Dichosos aquellos que tuvieron el privilegio de acudir hasta su encuentro la noche del 23 de octubrede1997; Quicksand sería la rola con la que abrió el único concierto que daría en México, destino que, de acuerdo con varias versiones, era uno de los favoritos del Camaleón, quien amaba profundamente la cultura de nuestro país.
Mito o realidad, la verdad es que el breve tour que realizó, fue registrado por la lente del fotógrafoFernando Aceves, encargado de documentar el tour del intérprete The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, considerado uno de los mejores discos en la historia del rock.
Tres días antes de su presentación, el maestro aprovechó para recorrer diferentes puntos emblemáticos de la Ciudad de México: Museo Frida Kahlo, la Casa Azul; Palacio Nacional; Palacio de Bellas Artes y también se dio una vuelta por la Zona Arqueológica de Teotihuacán.
Mi fotografía de David Bowie en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México,Octubre de 1997. A David lo volví a ver en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York seis años después y solo me dijo: “Fernando,fui demasiado feliz en México. pic.twitter.com/op9bUEyXqZ
“David amaba la riqueza cultural de México, y en 1997 quiso simplemente documentarse frente a ciertas obras. No había mejor homenaje al patrimonio artístico de México que ese. Bowie todo lo respiraba, se integraba, miraba en silencio, sonreía y no comentaba. Como el documentalista que soy, lo más preciado fue tener la oportunidad de haber estado junto al hombre universal”, declaró Aceves en un texto publicado en El País, en 2016.
Estas imágenes fueron solicitadas por el mismísimo David Bowie, para la revista Modern Painters, donde colaboraba y era parte del consejo editorial. El famoso fotógrafo Aceves, cuenta en su página oficial de Twitter a través de una de las postales que realizó, que el Camaleón le confesó haber sido “demasiado feliz” durante su visita a México.
Para conocer esta propuesta nacional, hay que explorar las raíces de ARBO, que de sedentarios como banda fusión entre ensayos y conciertos, hoy son una tribu nómada de músicos, poetas, videoastas, que se encuentran separados por muros y ciudades, pero conservando encendida su identidad creativa.
En sus orígenes estaban conformados por tres integrantes, ahora son seis mentes que se van ramificando entre gustos e influencia derivadas del rock, jazz e industrial, para dar como resultado una especie de música ritual, que se vibra en cuatro producciones: Unum, Ecos, Obra y ¿Quién eres?
Son 60 rolas que “cuentan historias sobre árboles que arrancan sus raíces para caminar sobre la frontera utopía-distopía”, como narran en su página oficial. Pero mejor realicemos una breve exploración por algunas de sus canciones como Triada, que se pensó como track de media hora, que se fue condensando hasta dar como resultado un sonido oscuro y laberíntico.
En este viaje nos encontramos con Sed, que dicen los propios músicos es un gemido que surge desde el encierro pandémico, el mismo que murmura y canta el deseo de salir volando a buscar el abrazo de la ciudad.
Concluyamos la travesía con Hebik, una palabra maya que significa abrir, de ahí que sea una pieza que encuentra salida a través de cuatro versiones y, puede tener muchas más, razón para invitar a más músicos, realizadores o creativos, a sumarse a este proyecto y juntos forjar la llave que abra la siguiente puerta.
ARBO para entrelazar más raíces
Ahora, solo resta descubrir el talento detrás de ARBO: Juan Contreras toca el sinte monofónico-psicodélico; además diseña sintes virtuales y produce radio en vivo. Sus bandas alternas son: Data, Sonoma y D.E. Life.
Karín Mijangos es poeta, calígrafo, ilustrador, cazador de sonidos y percusionista. Tiene un proyecto de paisaje sonoro y participa también en publicaciones independientes de corte contracultural.
En la batería hallamos a Hugo Díaz, quien además es compositor y letrista en ARBO. Sus compañeros lo describen como un obsesivo con la sección de platillos, para generar ambientes místicos, donde agrega polirritmia al pulso cardiaco. Sus bandas anteriores son Lafavra y Encefálisis.
Continuamos este tour conociendo a Erik Toriz, quien a través de la tecnología, otorga a la banda sonidos de saxofón del año 30, incluso le da tonos como si se tratara de un cuarteto de cuerdas. A este nómada también se le conoce su participación en proyectos como Alma Derruida.
En el camino está Pedro Tadeo, quien agrega profundidad a las escenas con pads, sampleos y melodías; siempre con ambas manos ocupadas en las perillas y teclados que lo rodean. Sus bandas alternas son Data, Sonoma y D.E. Life.
Al final del trayecto aparece la figura de Fernando González, quien abre su maleta de influencias para dar vida a la lírica de ARBO, misma que transmite a través de su piano y voz. A él también se le conoce por sus proyectos de Ogo y Sociedad Minimalista.
