En 2010, Michoacán consiguió un nombramiento más dentro de la lista de la UNESCO; además de la cocina tradicional mexicana, la Pirekua también fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La declaratoria se celebró en noviembre de dicho año, por tratarse de un canto tradicional de las comunidades indígenaspurépechas, donde hombres y mujeres interpretan alrededor de 30 estilos o variaciones regionales, dentro de las 165 comunidades que hacen florecer esta cultura.
La Pirekua significa «canto» y es elsímbolo que da identidad a este pueblo de Michoacán; un género musical que permite comunicar sus sentimientos, pasiones, alegrías, amoríos, su relación con la naturaleza y las preocupaciones sobre su entorno social.
Para interpretar la Pirekua se necesitan una o dos voces que se hacen acompañar por guitarra, contrabajo, arpa y violín, que suenan principalmente en las fiestas patronales. Donde se tiene mayor respeto por este género es en Zacán, pueblo que también conforma la Meseta Purépecha.
Hasta el momento no se tiene certeza del origen de la Pirekua, pero hay documentos que la registran a partir del siglo XIX. Fue hasta el siguiente siglo cuando su música y lírica se utilizaron para contar acontecimientos sociales a través del canto. Hoy en día evoca los sentimientos para hacer un llamado a la conciencia popular.
Uno de los mejores foros para disfrutar de la Pirekua es el Festival Artístico de la Raza Purépecha, que cada año se celebra a mediados de octubre.
En este escenario, las expresiones culturales son diversas, pero nunca falta la música que da identidad a esta comunidad. Desafortunadamente, este año se canceló por la pandemia por coronavirus.
Si deseas conocer más sobre la Pirekua, el punto de partida es sensibilizarte con sus más representativos exponentes, como el Trío Los Relucientes De Quinceo, pero también puedes tener una aproximación con el Trío Los Chapás.
Portugal ha aportado a la humanidad el fado y el oporto. Eso nada más para empezar. Pero sus incomparables festivales de música, su acompasada gastronomía, sus esplendentes paisajes dignos de una galería enclavada en la memoria, así como sus playas —que en realidad son una— hacen de este destino de Europa un lugar que debe visitarse al menos una vez en la vida.
Su clima agradable casi todo el año quizá sea uno de los miles de motivos, sumados a los mencionados anteriormente, por el que su gente comparte contigo su amabilidad y sinceridad, a manos llenas.
No por nada Portugal ganó en 2019, por tercera vez consecutiva —un logro excepcional—, el galardón como el Mejor Destino del Mundo de los World Travel Awards, refrendado por cada uno de los viajeros, profesionales y no tanto, que han pisado territorio portugués en distintos momentos. Pero que indudablemente han quedado con la saudade impresa en la piel.
Maravillas de Portugal
Lisboa y Oporto merecen un capítulo aparte en este viaje por tierras portuguesas. Lisboa, próxima al mar y alimentada por el río Tajo, es una ciudad donde la tradición, cobijada por su barrios históricos y sus entrañables y artísticas fachadas de azulejos, combinan a la perfección, podríamos decir de manera natural y orgánica, con las muestras de arte urbano y arquitectura más destacadas de las generaciones actuales de artistas.
A su vez, Oporto es la ciudad que da nombre a los exquisitos vinos reconocidos por su gran intensidad aromática, por ser caldos fortificados y por mantener ciertos grados de dulzura. Oporto y sus vides también son bañadas por un río: el Duero.
Para disfrutar del mar, el sol y la brisa, hay más de 850 kilómetros de litoral —por eso mencionábamos que las muchas playas de Portugal son una sola— en los cuales se puede vacacionar durante los 12 meses del año.
Rocas y acantilados de color naranja se combinan con amplias playas de arena dorada; aguas agitadas para practicar surf, al norte, o el cálido y tranquilo oleaje del sur de Portugal. De cualquier forma, las opciones para disfrutar el Atlántico desde este paraíso portugués son incontables.
Para los amantes de la aventura y la naturaleza, Portugal ofrece sin reparo varios Geoparques y Reservas de la Biosfera reconocidos por la UNESCO. En este microuniverso de biodiversidad, los paseos a pie o en bici son excepcionales, al igual que actividades como senderismo o cañonismo.
Para finalizar, te contaremos de manera breve una historia de fe muy popular en esas tierras. En 1917, en Cova da Iria, la virgen María se presentó ante tres pequeños pastores a quienes les reveló tres secretos.
Esta historia y otras más pueden sorprender a creyentes y laicos en los Caminos de Fátima o en el Santuario de Fátima, que es uno de los templos de culto mariano más importantes del mundo. Otro imperdible en este tour espiritual es sin duda el Camino Portugués de Santiago.
Y como un viaje comienza con una idea poderosa, te presentamos el video el realizaron Turismo de Portugal y la empresa Krypton Films, con música de Nuno Maló, realizaron para promocionar este destino, para cuando las condiciones sanitarias en el mundo actual lo permitan. Pero mientras, soñar con nostalgia no nos cuesta nada.
El volcán Popocatépetl es uno de los más monitoreados del mundo por su alto riesgo en los alrededores. Sin embargo, la mayoría de las ocasiones, su actividad volcánica suele no ser riesgosa, con erupciones leves.
En esta ocasión, por medio de la unidad de Protección Civil Municipal de Puebla, se detectó que el volcán emitió una exhalación con contenido de ceniza.
Después de este registro, el estado de alarma ascendió a Fase Amarilla 2. Desde el 10 de noviembre hasta dos días después, el estatus se ha quedado intacto.
De acuerdo con la cuenta de Webcams México, el evento se registró a las 6:54 horas de este miércoles y fue captado por su cámara instalada en San Nicolás de los Ranchos, Puebla.
Así la actividad del Volcán #Popocatépetl esta mañana, 6:54 hrs. Vista San Nicolás de los Ranchos #Puebla. Vía @jabed1.
Según reportes del Gobierno mexicano, el pronóstico de trayectoria de las cenizas, vapor y agua expulsadas en estos días tomarán en dirección suroeste durante los primeros días.
No obstante, es muy poco probable que afecte a los hogares en Puebla o del Estado de México. Se calcula una altura de posible emisión a 500 metros.
Para las semanas siguientes, se pronostica que estas emisiones lleguen a la zona norte, noroeste y suroeste del estado de Guerrero.
La última erupción importante del volcán de Popocatépetl se presentó en abril de este año. Desde que se reactivó en 1994 hasta el momento, ha presentado una serie de erupciones de las cuales la más violentas se dio en 2000 y en la madrugada del 18 de abril de 2016.
Otra erupción considerable se registró el 16 de febrero de 2018, tras el sismo de 7.2 que azotó México.
El molcajete es muy antiguo, pues se cree que se creó hace aproximadamente hace seis mil años en Mesoamérica, aunque en diversas culturas también se crearon utensilios similares.
De compleja elaboración
Su elaboración es casi artesanal y es un proceso bastante complejo, debido a que se usa roca volcánica para su fabricación.
Por lo general, su diseño es bastante sencillo y funcional y no ha variado mucho a lo largo de los años; aunque también hay molcajetes con bonitos grabados y esculturas.
La «mano» del molcajete
El molcajete no puede estar completo sin la «piedrita» que se utiliza para moler, esta pieza clave se le conoce como tejolote, que significa «niño de piedra».
Un sabor diferente a las salsas
Dicen que un mexicano respetable no le dice «no» a una deliciosa salsa hecha en molcajete. Y es que el sabor que le imprime a las salsas es completamente indescriptible.
El molcajete más grande del mundo
Hace ya varios días ha circulado una imagen en redes sociales; se asegura que artesanos michoacanos de San Nicolás Obispo han tallado una piedra volcánica de más de tres toneladas para convertirla en el molcajete más grande del mundo, el cual se exhibirá el próximo 15 de diciembre.
En Islas Canarias sentirás que tus globos oculares se renuevan, tu piel se eriza a ritmo de las olas, tus cabellos acompañan el palpitar lento del viento y tu nariz recobra el poder de la respiración primigenia que da vida. Y todo esto en un paraíso localizado en el océano Atlántico donde todo el año brilla el sol.
Como en pocas regiones, tienes un ramillete de 7 “jardines edénicos” para seleccionar alguno, o para visitarlos todos, con el fin de vivir algunos de los días más tranquilos y vivificantes de tu vida.
Para eso están las islas Lanzarote (lugar de residencia del escritor José Saramago, en vida), Gran Canaria, Fuerteventura, La Gomera, La Palma, El Hierro y Tenerife, todas y cada una con un encanto en particular.
En Islas Canarias se halla el Teide, el tercer volcán más alto del mundo, lo que habla del origen volcánico de la región que ha dejado su huella en el paisaje, con picos afilados, barrancos vertiginosos y una plétora de vida que cautiva.
Por eso mismo, la biodiversidad en Islas Canarias es un poco menos que apabullante en esta región del planeta. La experiencia de playas es también abundante. Sólo checa este dato: hay 250 km de litorales para que descanses y te relajes en cualquier punto de estas hermosa geografía.
Hay playas turísticas, otras vírgenes; unas ideales para deportes acuáticos y otras más serenas para el rélax total; pero ninguna te dejará de sorprender con sus arenas blancas, negras, marrones o rojas.
Una de las características que hacen a Islas Canarias un destino seguro y cómodo es que se encuentran alejadas de las grandes urbes, pero a pocas horas de vuelo de las principales ciudades de Europa.
Eso sí, para nada envidian la infraestructura y servicios de esas metrópolis europeas que miran tranquilamente con el mar de por medio.
Otra característica que te jalará como un imán a Islas Canarias son sus hoteles y lugares de hospedaje. Desde grandes complejos a poca distancia del mar, hasta lugares más pequeños donde la hospitalidad es la marca de la casa.
De cualquier forma, una estadía de varios días o semanas en Islas Canarias te hará regresar renovado a tu hogar, con ganas de narrar los días de paraíso que no están tan lejos como se cree, sino a poca distancia de España.
Con el fin de promocionar este hermoso destino, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio de Islas Canarias promociona un video que si bien no es nuevo —se lanzó hace cinco años—, está tendiendo auge en Internet.
La agencia española de publicidad Dec BBDO es la que concibió la idea original de este material audiovisual que muestra los distintos ambientes idílicos de estas islas, por medio de una historia de pasión que nace mucho antes del encuentro, con un simple pero poderoso “hola”.
¿A que te sabe el Amaranto? Sí, nos referimos a las semillas de la planta cuyo origen está en India, pero también a la nueva canción de la cantautora mexicana Nancy Zamher, “Amaranto”, que es un canto de amor y esperanza. ¡Y el video ya viene en camino!
En esta época de pandemia en la que esos sentimientos están escasos —aunque ya escaseaban antes—, la también periodista nos comparte la información de que a partir del próximo 15 deoctubre se podrá disfrutar del videoclip de esta canción, una de las más importantes para Nancy de su primer disco solista, Raíces.
Si bien ya desde el pasado 28 de agosto “Amaranto” está disponible en todas las plataformas digitales, no debes perderte el video porque es una “reflexión colaborativa (que) también forma parte de la campaña #AmarAmar”.
Nancy convocó a más de 40 personas para que dieran su testimonio en una frase relacionada con el amor, “un movimiento entrañable” que se puede apreciar en sus redes sociales.
Amaranto, desde la intimidad
Esta recopilación de historias busca dar voz a las más variadas y personales manifestaciones de este sentimiento universal, “como el cuidado a un ser querido, la convivencia con una mascota, la apreciación a la naturaleza o un simple detalle cotidiano”.
Mediante un juego de palabras, “Amaranto” se refiere “a dos elementos que emergen de lo esencial de la vida y de la tierra: el amaranto y el amor”, comenta Nancy Zamher.
Esta canción es el segundo sencillo del disco Raíces, grabado en 2019 en la CDMX; a ritmo del foxtroty con cadencias que van de lo dulce a lo festivo, “Amaranto” es “un apapacho muy íntimo, pero a la vez colectivo sobre el significado del amor, más allá del amor romántico”, afirma Nancy.
Con estilos que van desde el son, el bolero y la cumbia, hasta el reggae, el foxtrot y el ska, pasando por los acentos del rock, el disco “Raíces” incluye nueve temas, todos de la autoría de Nancy.
Los miembros del equipo de músicos que hicieron posible Raíces son:
Jorge García Montemayor, arreglista, director musical y guitarrista de la banda de Nancy Zamher desde 2017
Tulio Gálvez, guitarra eléctrica
Xchel Ruvalcaba, batería
Javier Reyes, bajo
Juan Pablo González, ingeniería de sonido
Felipe Souza y Ricardo Héctor Jiménez, productores
Agustín Bernal, contrabajo
Valeria Rojas, zapateado
Carlos García, congas
Iraida Noriega, Nayeli Standfield y Elena Garnes, coros
Rancheras, norteñas, mariachi, música de banda, marimba, son huasteco… todos son sonidos de México muy bailados, cantados y reconocidos en el mundo. Una parte importante de la cultura mexicana (en su muy amplia acepción) es la música que, valga el lugar común, se nos agolpa en la memoria como el “soundtrack de nuestras vidas”. Y nos hace suspirar y disfrutar la vida desde las células que trabajan al ritmo de estas melodías.
Si cada destino turístico en nuestro país es una caleidoscopio de ofertas culturales, una de éstas es precisamente la música. Por eso, te presentamos otra faceta para promover el «turismo musical», mediante estos lugares en los que re-descubrirás los sonidos de México.
Pero antes, un dato: cerca de 17% de los viajeros mexicanos planean una aventura con base en un concierto o festival musical, de acuerdo con la compañía de viajesBooking.com.
Ahora sí, te invitamos a deleitar tus oídos con los sonidos de México:
La oferta sonora de la capital del país es prácticamente inabarcable: desde escuchar las mejores cumbias (y ver los mejores pasos) en las fiestas de barrio, hasta salas de concierto de música “clásica”; con géneros que van de bandas locales de rock, jazz, pop, DJ, subgéneros subterráneos… Todo depende de tus gustos.
Pero si eres un viajero que busca los sonidos de México, puedes visitar el Multiforo Cultural Alicia, en avenida Cuauhtémoc (colonia Roma), un lugar mítico del rock y de otros géneros menos comerciales que fue el semillero o puerta de entrada para muchas bandas ahora reconocidas en la industria musical.
El Pasagüero, en pleno Centro Histórico, es un foro en verdad ecléctico (desde punk hasta sonidos alternativos, pasando por pop y ritmos balcánicos). No te lo puedes perder.
El Zinco Jazz Club es un lugar imperdible para quien gusta de las síncopas, ubicado en las bóvedas subterráneas de lo que alguna vez fue el Banco de México.
Guanajuato
Esta hermosa ciudad ubicada en el Bajío cuenta con en el Teatro Juárez, por ejemplo, o las típicas callejoneadas donde, aparte de ritmos, puedes escuchar las leyendas más famosas de la región.
Algunos de los sonidos de México más conocidos son de aquí: el son huasteco y el huapango arribeño. La diferencia entre estos dos ritmos estrechamente vinculados radica en que en los grupos de huapango arribeño tienen alineación de cuatro o cinco músicos (dos violines, guitarra huapanguera y jarana o vihuela) y es el violín quien lleva la voz cantante, mientras que en el son huasteco la preponderancia alterna entre el violín y la jarana.
Coahuila y Durango
Uno de los sonidos de México que llega directo y sin concesiones al alma y a la memoria es sin duda el canto cardenche. Este ritmo nacido del desierto debe su nombre a una planta conocida como cardo.
La Comarca Lagunera es el sitio de origen de este singular canto a cappella, que nació de la necesidad de expresar el dolor de quienes eran explotados y maltratados en los haciendas y los ranchos de la zona. Es decir, tiene un origen muy parecido al blues del delta del Mississippi, ¿no te parece?
Guadalajara
¡Sí, señor! La cuna del mariachi no podría falta en esta lista de los sonidos de México. Es quizá una de las figuras y sonidos más reconocidos de nuestro país en el planeta entero. Además, la música de mariachi es la madre del son jalisciense, otro ritmo que no puedes perderte si visitas la tierra del Tequila.
Obviamente, la Plaza de los Mariachis, en el Centro Histórico tapatío, en la calzada Independencia, es el sitio por antonomasia para deleitarte con estas melodías.
Veracruz
Madre de ritmos de clara raíz africana, Veracruz tiene al son jarocho y al danzón, aunque al norte del estado también puedes escuchar un poco de son huasteco y en el centro, un amplia variedad de música tropical.
Tlacotalpan, donde cada año se realiza el encuentro de jaraneros; en Alvarado, durante mayo se escucha son jarocho en las Fiestas de las Cruces; laspoblaciones Mandinga y Boca del Río, donde hay una gran variedad de sones, son algunas de las localidades donde puedes escuchar estos sonidos de México.
El pasado 30 de agosto se celebró el Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. “Hasta la raíz”, de la autoría de Natalia Lafourcade y Leonel García, fue un video realizadocon ese motivo por la organización Playing For Change, en el que participaron artistas de varios países.
La “marca” de Playing for Change —fundada por el productor estadunidense Mark Johnson y la productora de cine Whitney Kroenke— es realizar videos en varios puntos del planeta, con distintos músicos, para inspirar y generar lazos de fraternidad mediante el arte sonoro.
En esta ocasión, el video de “Hasta la raíz”, con 15 músicos de 9 nacionalidades diferentes, tiene el objetivo de enviar un mensaje a los familiares de personas desaparecidas en América Latina: “No están solos en la búsqueda de sus seres queridos”.
A Playing for Change se unió el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), para reunir a artistas como León Gieco (Argentina), Susana Baca (Perú), los guitarristas Gerardo Carrillo (México) y Chico Botosso (Brasil), la cantante Silvana Estrada (México), el rey del acordeón Julián Mojica (Colombia), tambores garífunas de Honduras, así como la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, entre otros.
“A través de la música, queremos expresar nuestra solidaridad con quienes se enfrentan al sentimiento profundo y universal de perder a un ser querido. Los familiares de los desaparecidos no dejarán de buscar, a pesar de las pandemias u otras adversidades, ni dejaremos de ayudarlos”, indica en su página web Playing For Change, al destacar que precisamente las grabaciones para este video se realizaron en plena época de pandemia por coronavirus.
Asimismo, subraya que “algunas de sus familias no han tenido noticias de sus seres queridos desaparecidos durante más de 20 años”.
La organización Playing for Chance nació en 2002. Los fundadores salieron a las calles de Estados Unidos —como primer “movimiento”— con un estudio de grabación portátil y cámaras para buscar “el latido del corazón de la gente”. Este viaje musical resultó en el documental «A Cinematic Discovery of Street Music«.
Una creencia anima a este organismo: la música tiene el poder de romper los límites y superar las distancias entre las personas. Por ello, el proyecto rebasó las fronteras estadunidenses; ahora filman y graban a músicos que actúan en sus entornos naturales, quienes interpretan canciones ya conocidas alrededor del mundo.
De acuerdo con un estudio publicado en enero de 2020 por la revista Slang, en el que se realizó un conteo en más de 30 festivales de música en México, reveló que 75% de los artistas invitados a los grandes festivales está conformado por hombres, situación que por décadas se ha visto normalizada en nuestro país, sin embargo, hoy en día cientos de mujeres en la música, demuestran lo contrario mediante la creación, la unión y la sororidad.
Según un comunicado emitido en 2019 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), «las mujeres artistas y compositoras quieren salir de la sombra en la que han estado y a la que han sido sometidas desde siempre. Mujeres de todo el mundo luchan por cambiar el paradigma y las voces se están comenzando a escuchar».
Foto: Mayra Ortiz
La lucha por la diversidad, la paridad de género y los salarios justos y equitativos en las artes y en los espectáculos, es algo que se ha hecho desde hace varios años en diversos países, sin embargo, todavía queda un largo camino por recorrer para erradicar la brecha de género y lograr la igualdad de oportunidades, no sólo en las disciplinas artísticas sino en todas las profesiones en las que se tiene la idea de que sólo los hombres pueden desempeñarse, destacar y ser exitosos.
Energía Nuclear: Mujerxs en la Música
La necesidad de unión, apoyo y crecimiento, fueron algunos motivos para que un grupo de mujeres dedicadas a la música en la ciudad de México, se uniera para crear un colectivo gestionado por ellas mismas y en el que pudieran generar iniciativas y compartir sus proyectos, necesidades e inquietudes en el universo de la música, de esta manera nace Energía Nuclear: Mujerxs en la Música (sí, con la “x” de inclusión sexo-genérica entre sus integrantes).
¿Cómo surgió este colectivo?
Loli Molina, cantautora de Buenos Aires, Argentina, radicada en la ciudad de México, tuvo la iniciativa de abrir un chat para incluir a colegas artistas y crear un espacio de confianza entre artistas multidisciliarias, poco a poco este grupo fue creciendo y actualmente cuenta con 200 cantantes, compositoras, productoras e instrumentistas de diferentes generaciones y países, entre ellos México, Chile, Argentina, España y Reino Unido.
Energía Nuclear es un colectivo incluyente que brinda a sus integrantes un ambiente libre, seguro y equitativo, cuya fuerza reside en la unión y en el apoyo grupal. “A través de la sororidad y la igualdad, llevamos un mensaje pacifista y empleamos el arte para levantar la voz en casos de injusticia y las diferentes causas sociales”, dice en un comunicado.
La chispa que detonó la bomba
El colectivo tomó fuerza a inicios de 2020 cuando la cantante chilena Mon Laferte, invitó a las integrantes de este chat a cantar con ella en el Palacio de los Deportes en su cierre de gira Norma. Setenta mujeres subieron al escenario para cantar el tema Cucurucucú, la experiencia fue tan emotiva que las artistas decidieron seguir uniendo sus voces en el coro que llamaron El Palomar, actualmente integra a 55 cantautoras de diferentes países.
Unidas para exigir sus derechos
Energía Nuclear se unió por primera vez al #8M la marcha del Día Internacional de la Mujer el pasado 8 de marzo (que resultó en una movilización histórica), para manifestarse de manera pacífica y transversal, y visibilizar la existencia de las mujeres dedicadas a la música en México, además de exigir sus derechos en los ámbitos laboral, social y cultural. Fue así que, doscientas artistas integrantes de este colectivo, alzaron sus voces como instrumento de cambio social ante la violenta situación que viven las mujeres México.
«Al sororo rugir del amor»
Por segunda ocasión el coro El Palomar acompañó a Mon Laferte, esta vez en el Zócalo capitalino el sábado 7 de marzo en el Festival Tiempo de Mujeres, para interpretar Canción sin miedo tema de Vivir Quintana, cantautora integrante de este colectivo, en la que aborda la difícil situación de los feminicidios en México, una presentación que dejó claro que las mujeres están unidas y se oponen firmemente a la violencia sistémica, estructural y patriarcal hacia las mujeres. Y que además dio la vuelta al mundo.
Un «Apapacho sonoro»
Dentro de las actividades de este colectivo se encuentran la emisión de boletines semanales para dar difusión interna a los estrenos de las integrantes; el Festival Apapacho Sonoro: Música desde adentro, sesiones acústicas a través del IG de Energía Nuclear para compartir un espacio íntimo entre las artistas y el público; y Desde el rincón, videos publicados en el canal de Youtube de este colectivo, para regalar un momento de conexión con el universo creativo de cada artista.
“No hay mujeres en la música en México”, se escucha decir en la industria de la música. Sólo basta conocer cada molécula vibrante y sonora que integra el colectivo Energía Nuclear, para opinar lo contrario.
Son dos rockstars que no sólo hacen vibrar las cuerdas de sus instrumentos; los serbo-croatas 2Cellos provocan que la aguja del velocímetro llegue casi al tope en cada concierto. Los acelerones y las pausas de las curvas son pretexto para más recitales. Y todo nació enYouTube.
Efectivamente: mucho le deben a Apocalyptica, la banda de metal sinfónico finlandés que sorprendió a mediados de los noventa con la fórmula: violonchelos que escupían puro, tal y absoluto rock.
Pero la diferencia con los muy jóvenes chelistas Luka Sulic y Stjepan Hauser es que a su repertorio de rock (con covers a Queen, Led Zepellin o AC/DC) suman soundtracks de series como Game of Thrones o películas como El Señor de los Anillos, además de éxitos del pop. También se les puede escuchar covereando a la poderosa banda del fallecido Keith Flint: The Prodigy. Obviamente, con su muy peculiar interpretación.
El origen del estruendo clásico
La fama llegó en 2011. En ese año subieron a YouTube un cover a “Smooth Criminal”, de Michael Jackson (el cual sólo les costó mil euros). Poco tiempo después, el material se viralizó. En solamente dos semanas alcanzaron las tres millones de visitas. Nada mal, ¿no?
En 2008, Luka y Stjepan llegaron a Reino Unido para buscar trabajo como violonchelistas clásicos. Ellos huían de la desaparecida Yugoslavia en la que nacieron. Su repertorio aún visitaba a Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, hasta que la idea “feliz” o desmadrosona de uno de sus colegas hizo mella en sus cerebros: fue entonces cuando se decidieron a grabar la canción del llamado Rey del Pop. Y la historia les cambió.
2Cellos que no se conforman
Casi de inmediato, el sello Portrait/Sony Music Masterworks los reclutó para grabar su primer álbum. Ocho años después, ya han realizado presentaciones en escenarios como Sydney Opera House y la Arena de Verona (Italia).
“Siempre hemos dicho que queremos derribar las preconcepciones sobre el violonchelo y los límites de los géneros musicales”, comentan en su sitio web oficial 2cellos.com.
Si bien el material con el trabajan no es propio, ellos están decididos a hacer algo diferente con todo ese bagaje. En ese sentido, aseguran que el violonchelo le permite a su música “alejarse de los medidores de popularidad”. Sin embargo, su popularidad va en ascenso.
Lo en realidad palpable es la impecable y monumental producción de sus conciertos en vivo y la realización de cada uno de sus video, los cuales por cierto atraen a más visitas en las redes sociales a cada momento.
Después del mundo
El dúo ha realizado giras mundiales con Elton John y han hecho colaboraciones conjuntas con los Red Hot Chili Peppers y Queens of the Stone Age, por mencionar algunos.
En Estados Unido no son desconocidos.Se presentaron en el New York City’s Radio City Music Hall y han participado en programas de televisión como The Ellen DeGeneres Show, The Tonight Show with Jay Leno y The Bachelor, así como en la serie de televisión GLEE.
El propio Elton John dijo de ellos: “No recuerdo haber visto nada tan emocionante como ellos desde que vi a Jimi Hendrix en vivo en los años 60”. Quizá exagere, pero lo seguro es que provocarán algo en ti.
