El trabajo de artistas internacionales y nacionales muestra la representación de la maternidad en el arte con la exposición Maternar, que se presentará en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). 

Maternar. Entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción, se presentará a partir del 20 de noviembre y es una exposición colectiva que tiene como objetivo abrir la conversación en  cuanto a la representación de la maternidad en el arte. 

Helena Chávez Mac Gregor y Alejandra Labastida, curadoras del proyecto, sostienen que históricamente, el arte que representa la maternidad se ha hecho bajo el sesgo de la mirada masculina. 

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¿Qué podrás encontrar en Maternar? 

De acuerdo con las curadoras, las madres que aparecen en la exposición, señalan, casi siempre son arquetipos de amor, sacrificio, entrega, fertilidad y, a veces, también locura. Desde hace unas décadas, las producciones en relación con la maternidad, realizadas frecuentemente por mujeres, tienen otras propuestas. 

Esta exposición, resultado de una investigación de largo aliento, se conforma por una selección de obras producidas por artistas de diversas generaciones y en una amplitud de latitudes durante los últimos veinte años. 

Con ellas, agregan, la maternidad se devela como un concepto en disputa desde muchas trincheras. 

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Las obras reunidas muestran la maternidad como un concepto en disputa. Muchas apuntan hacia las profundas estructuras culturales, biopolíticas y económicas que sostienen la construcción patriarcal de la maternidad. Su eficacia emana de una operación económica que se entrelaza e interioriza subjetivamente.

Maternar. Entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción se presenta en las salas 1, 2 y terraza sur del museo del 20 de noviembre de 2021 al 12 de junio de 2022.

El MUAC está abierto de jueves a domingo de 11:00 a 17:00 horas. Adquiere tus boletos en taquilla y en línea https://boletos.muac.unam.mx/

Si quieres conocer más de la cultura japonesa te recomendamos visitar Japan Sense: The Immersive, donde podrás viajar a Japón sin tener que dejar la CDMX. 

La Casa de Cultura de la Asociación México Japonesa implementó  una experiencia holográfica en México y te contaremos todos los detalles. 

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¿Qué hacer en Japan Sense: The Immersive? 

En esta experiencia podrás vivir en carne propia el cambio de las cuatro estaciones en Japón, que van desde un invierno en Tokio, así como el florecer de los árboles de cerezo en primavera y ver el verano con lluvias para luego dar paso a la caída de hojas color ámbar en otoño. 

Puedes visitar la experiencia inmersiva en la Casa de Cultura de la Asociación México Japonesa  que cuenta con la mejor tecnología, la cual provoca que los visitantes se sientan en Japón. 

Las proyecciones están acompañadas de sonido envolvente y de ambientación. De esta manera podrás olvidar que estás en México y te transportarás al país Nipón en un abrir y cerrar de ojos.

Puedes encontrar Japan Sense: The Immersive Experience hologramas de los famosos cerezos, festividades y celebraciones que cambian con cada cambio de estación. 

Debes tomar en cuenta que esta experiencia inmersiva es apta para todo público y si vas de blanco las proyecciones se plasmarán bien en tu outfit. 

La exposición tiene una duración de 50 minutos y se permite el aforo de 20 personas, así que si piensas ir debes comprar los accesos con anticipación. 

Si quieres conocer los precios y demás detalles debes visitar su página web oficial.

¿Hasta cuándo estará Japan Sense Immersive Experience? 

La experiencia estará disponible del 4 de noviembre hasta el 31 de diciembre; aunque podría prolongarse. Tiene un horario de lunes a domingo a partir de las 11:00 a 20:00 horas. 

Te invitamos a revisar sus redes sociales para cualquier cambio que haya en su programación.

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Dónde: Casa de Cultura de la Asociación México Japonesa, Fujiyama #144, Col. Águilas, CDMX.

Send Nudes es la nueva exposición de la UNAM que se encuentra en la Facultad de Artes y Diseño (FAD). Esta presentación muestra desnudos a través de la cotidianidad, pero transformadas en arte.

El artista Miguel Casco es el autor de la exposición y quien se encargó de mostrar, desde otra perspectiva, los nudes en formato de pintura.

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¿Dónde ver la exposición ‘Send Nudes’?

La exposición es completamente virtual y se encuentra en la Galería Luis Nishizawa de la FAD UNAM.

Puedes ingresar a la siguiente liga para ver esta exposición cuanto antes.

Las características de esta exposición es que todas las pinturas pertenecen a personas y cuerpos reales, ya que el artista abrió una convocatoria para que la gente participara y le enviará las fotografías con el propósito de convertirlas en pinturas.

Poco a poco la convocatoria tuvo participación, donde se acumularon 140 fotos de desnudos. El artista Miguel Caso fue convirtiendo las fotos íntimas en obras de arte, que ahora conforman la exposición.

Send Nudes ya fue exhibida en distintas partes del mundo, por ejemplo en San Miguel de Allende, Omaha (Nebraska, Estados Unidos) y ahora llega a la CDMX de manera virtual.

Aunque su transformación es inédita, su trabajo ha tenido algunas trabas y censuras, sin embargo, la UNAM brinda una nueva oportunidad para verla.

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La exposición estará disponible hasta el 22 de octubre por medio de la Galería Virtual Luis Nishizawa. Debes ingresar mediante una computadora o laptop, ya que desde el celular no se puede.

Si quieres conocer más sobre el artista o enviar tu foto puedes ingresar a la página web de Miguel Caso.